Разговор о мюзиклах с Алексеем Франдетти
или учебник для чайников "Как сделать мюзикл"
4 апреля в клубе Stage Door online состоялось общение с режиссером мюзиклов (и не только) Алексеем Франдетти, которое получилось настолько продуктивным, что мы решили оформить его в формат главы учебника для чайников для тех, кто хочет сделать мюзикл. Прямо, просто и полезно - про индустрию, режиссуру, спектакли и зрителей.
Алексей Франдетти
Работа с продюсерами
Со сколькими продюсерами вы сотрудничаете?
К моему глубочайшему сожалению продюсеров в нашей стране очень немного. В моем понимании их человека 3-4 от силы. Это Дмитрий Богачев, Владимир Тартаковский, Владимир Урин и Михаил Швыдкой. Я с ними имел честь работать, с кем-то продолжаю. Каждый из них разный, видит театр по-разному, видит свой продукт по-разному. С кем-то более комфортно, с кем-то менее. К кому-то ты относишься исключительно как к учителю, к мастеру, и только получаешь какие-то знания. Как, допустим, Владимир Георгиевич Урин. Это просто невероятное счастье с ним работать. С кем-то ты можешь быть согласен, с кем-то нет. Но вообще продюсерский институт, хотя в драматическом театре есть ряд прекрасных продюсеров (например, замечательная Катя Якимова, которая делает фестиваль Территория, замечательная Мария Евсеевна Ревякина, которая является директором Золотой Маски и Театра Наций), но так чтобы эти профессионалы работали исключительно в нашем жанре, к сожалению, нет.
Сколько спектаклей, столько и продюсеров. Можно ли назвать директора театра на Таганке Ирину Викторовну Апексимову продюсером? Да, безусловно можно и нужно, потому что с ней мы сделали максимально смелые вещи, которые мало кто может позволить, как это было со «Суини Тоддом» и «Последними пятью годами». Это был гигантский просто эксперимент, невероятный. Можно ли назвать — мне посчастливилось работать с гениальным продюсером-то даже не повернется язык сказать Олегом Павловичем Табаковым, который был целой планетой. Гениальный директор и продюсер, Царство ему небесное, Михаил Вячеславович Сафронов, директор Свердловского театра Музкомедии. И к сожалению, равного ему найти будет очень тяжело. Это как раз тот случай, когда человек заводится от замысла — заводился, никак у меня не получается в прошедшем времени говорить, — и делал максимально все, чтобы этот замысел реализовать. Потому что все-таки задача продюсера: удержать творца и правильно его направить, а не влезать в творческий процесс, как мне кажется. Иначе наступают сложности.
Режиссура оперы и балета
Чем отличается режиссура оперы и балета от режиссуры мюзикла?
Отличается довольно сильно. Несмотря на то, что у меня есть хореографическое образование, я вообще немного забыл, что такое классическая хореография. Все-таки мюзикл и опера во-многом близки друг к другу. У тебя те же самые сжатые сроки, 6 недель, но ты еще что-то можешь менять в процессе. В балете ты не можешь менять ничего. Вот люди выучили ноги, выучили рисунок, и в 99,9% случаев рисунок уже не переучивается. Мышцы это запомнили, и все. Для меня это было открытием.

Опять же, если все-таки в мюзикле и опере режиссер - это человек номер 1 или номер 2, как в опере, где дирижер все-таки выходит на первый план, то в балете ты по-любому номер 3. Есть хореограф, есть дирижер или композитор (иногда он совмещает эти две роли) и потом уже прикладно есть ты. В «Шанель» я выступал как автор либретто, поэтому мне было чуть-чуть полегче — я мог на уровне изначального придумывания что-то предлагать, решать какие-то сцены. Балет — мир прекрасный, но сильно отличающийся от того, к чему я привык.
работа над мюзиклом
Для мюзикла нужна идея, потом либретто, потом стихи, музыка - на каком этапе вы подключаетесь? Вас прямо приглашают в определённый какой-то момент? Или как вы вот это вот ваше "я хочу" реализуете?
Я так понимаю, что мы говорим о создании оригинального мюзикла. В оригинальном мюзикле безусловно первостепенна идея, история. У меня разные были опыты. Например, «Казанову» я начал придумывать вообще, когда мне было 18 лет — идея пришла: «ах, какая прекрасная пьеса, я хочу сделать мюзикл». Первый драфт этого мюзикла мы написали с моим однокурсником, когда мне было лет 19., на 2-3 курсе института. Дальше это легло надолго в стол, и потом, когда я понял, что хочу вернутся к этой идее, идея уже была.
Если бы я писал учебник для чайников «Как сделать мюзикл», то сначала была бы идея, потом насколько это возможно подробный синопсис, пошаговый, чем проще, тем лучше. Потом появляется композитор, или ты находишь композитора, если являешься автором либретто.
У меня это было немножко легче, потому что я это и ставил, и придумывал, и ты сразу объясняешь на пальцах композитору, чего ты хочешь. «Казанову» писал прекрасный Карлис Лацис, «Гордость и предубеждение» писал Питер Экстром. Не всегда хватает слов и по-русски-то объяснить, чего ты хочешь, а тут ты переходишь на китайский язык со звуками: а тут она ы, и, а - и вот. Не говоря уже об английском. Мы с Питером начинаем сейчас делать еще одну историю, и вот идет такой же китайский язык.

Иногда бывает так, как это было, допустим, с мюзиклом «Ромео против Джульетты» Московской оперетты, когда директор театра меня пригласил на тот момент, когда был уже полностью написан первый акт. Но мои соавторы, Карен Кавалерян и Аркадий Укупник, когда я пришел и сказал: ребят, все здорово, но я вижу спектакль иначе. И второй акт мы писали полностью вместе, а первый акт поменяли на 40% примерно. Поэтому мне кажется, чем раньше появляется режиссер или креативный продюсер, кого у нас в театре вообще практически нет, тем лучше и удобнее работать.
как попасть в индустрию
Вообще есть кто-то в России, кому можно принести драфт мюзикла для обсуждения? Что-то типа питчинга существует?
Есть так называемые лаборатории, обычно СТД их устраивает. И собственно благодаря лаборатории молодых режиссеров СТД я впервые приехал в Екатеринбург и осел там на последние лет 5 примерно. Это была лаборатория Кирилла Савельевича Стрежнева для молодых режиссеров. То же самое устраивается для композиторов. Опять же, если театр открыт, и если идея хороша, на самом деле, вы всегда можете это прислать в будь то Театр музкомедии в Санкт-Петербурге, театр музыкальный в Новосибирске, или даже мне в Фейсбук прислать. Есть проблема обычно с качеством продукта. Очень часто человек уверен, что мюзикл «Чебурашка-терминатор», который он придумал, это будущий бродвейский хит. В 99% это не так.
будущее индустрии
Какие предположения касаемо индустрии в течение ближайших лет? В связи с нынешними обстоятельствами, конечно.
Давайте так, по-честному. У меня сейчас в разработке есть несколько больших спектаклей. Чтобы сделать большой спектакль в репертуарном театре (подчеркиваю, это театр, у которого есть свои цеха, свои помещения, не нужно ничего арендовывать, своя пошивка, свои монтировщики, костюмеры и так далее), средняя цена — миллион долларов. Это я сейчас не говорю про рекламный бюджет этого спектакля. К сожалению, сегодня о таких дорогих спектаклях на какое-то время придется забыть. И победит тот, на мой взгляд, кто сможет сделать крутой спектакль из говна и пыли.

Стас Цаллагов, а ты здесь? Махни, если здесь. Вот мы со Стасом, Игорем и Мишей Соколиком делали первый мой большой спектакль «История любви», который я очень люблю и который для меня дорог по всем параметрам абсолютно. Делали ребята, за что им респект и уважуха, продюсировали, и делали мы его ни в чем, с творческой точки зрения, себе не отказывая, каких бы жертв это не стоило. Огромные декорации, много света, крутой звук — все по полной. Но буквально через месяц-полтора я увидел это же произведение в Лондоне в малюсеньком театре, и сделан был этот спектакль на четырех табуретках. И попал он в меня не меньше, чем наш спектакль с огромной декорацией, с поворотным кругом, кольцом и разве что слон не бегал по сцене — хотя наверно если бы мы попросили ребят, то слон бы забегал. Так вот британский спектакль на четырех табуретках попал в меня не меньше. Мне кажется, что побеждать будет тот, кто сможет предложить эти самые четыре табуретки, и которые будут попадать в зрителя.

Не так давно я посмотрел на каком-то британском ресурсе мюзикл «Only The Brave», по-моему шотландский. Действие происходит во время Второй Мировой войны, он тоже сделан на четырех лестницах и на проекции, хотя я не люблю проекцию в театре, но это было сделано так четко, так здорово, с прекрасной пьесой, с отличной музыкой, что это лучший пример победы в сложных экономических условиях, которые есть сегодня.

работы в "стол"
Есть ли у вас работы, которые не прошли период разработки и никогда не увидели реального зрителя? И если да, то сколько таких было? И может быть что-то есть, о чем можно рассказать? :)
У меня есть целая папочка на компьютере, называется она «портфель». Так вот в этой папочке лежит порядка 20 разных спектаклей, которые либо я начал делать, и что-то пошло не так, либо не нашлось денег. Например, к слову, мюзикл «Женщина на грани нервного срыва», который мы собирались делать с Олегом Павловичем Табаковым в «Табакерке», уже полностью придуман: нарисованы костюмы, сделаны декорации, есть перевод, с некоторыми артистами, как например Даша Мороз, мы уже начали репетировать и разучивать музыкальный материал. Но в какой-то момент, когда Олег Павлович ушел из жизни, стало понятно, что этот проект пока откладывается. То же самое было с «Пробуждением весны», потому что этот спектакль планировался для Театра Пушкина, и когда Роман Ефимович Козак ушел из жизни, и театр возглавил Евгений Александрович Писарев, мой прекрасный друг, который в тот момент сказал: ты знаешь, мы сейчас этот спектакль не потянем. Соответственно спектакль ушел в Гоголь-центр, и хорошо, что он родился там. И спектакль «Последние пять лет» изначально рассматривался для трех разных театров, других совершенно, нашел свой дом в Театре на Таганке. Или, опять же такой опыт, перевод мюзикла «Джекил и Хайд», который идет в Санкт-Петербурге, я делал на 4 курсе в институте, во ВГИКе, просто себе в удовольствие. Тогда еще даже Интернета по-моему не было мобильного, и английский язык я на тот момент знал не так хорошо, переводил со словарем заюзаным, советским. Один семестр делал подстрочник, а второй семестр переводил,: себе в кайф. И в какой-то момент вдруг раздался звонок из театра Музыкальной комедии, и мне сказали: вот, мы хотим использовать ваш перевод, мы слышали какие-то кусочки. Поэтому я считаю, что нет проектов неосуществленных, просто они лежат в столе и ждут своего часа.
фото by Юрий Богомаз
театр онлайн
Сейчас многие театры выкладывают онлайн записи или ведут трансляции спектаклей. Как вы относитесь, к тому, что зритель познакомится с вашими постановками таким образом?
Тут штука такая: все зависит от съемки. Если это хорошо снятый спектакль, то конечно, это затягивает, тебе интересно. Как, например, все спектакли Метрополитен Оперы или Баварской Оперы. У меня глаза разбегаются, я не успеваю смотреть все это, особенно, когда это Вагнер 5-6 часовой, который очень хочется посмотреть весь, но у тебя никак до этого не доходят руки, просто надо сидеть нон-столом у компьютера, а немножко от экрана уже подташнивает, честно говоря. А если это общий план какой-то, с плохим звуком, с плохой картинкой — и не потому что театр плох, не потому что спектакль плох. Опять же мы упираемся в бюджет: хорошая съемка это не дешевое удовольствие. Поэтому не хотелось бы портить впечатление от спектакля. И потом, все-таки, давайте не будем забывать, что мы живым искусством занимаемся. Потому что самое главное это энергия. К примеру, вот вчера мы с коллегами читали большой сценарий моего будущего кино. В экране компьютера просто цвет русского театра и русского кинематографа, лучшие российские артисты, которые могут все, что угодно. А энергия не идет через экран компьютера, и ничего ты с этим не сделаешь. Несмотря на то, что мы хохотали дико, пока обсуждали этот сценарий, нам было здорово, прекрасно, но энергии нету.
фрагмент из читки фильма "Счастье мое"
спектакли
Назовите последние из увиденных спектаклей в Москве, которые прямо впечатлили. Сомневаюсь, что много мюзиклов наберется, поэтому вопрос и про драматические.
Самое яркое впечатление, которое было, это вообще не музыкальный, это спектакль Дмитрия Крымова «Бесприданница». Это спектакль, после которого я еще несколько дней приходил в себя. Притом, что я не люблю Островского, я не люблю «Бесприданницу», мне все время кажется, что все эти купцы, все эти проблемы - не мое. Но он настолько лихо сделан, настолько наотмашь, что это для меня было самое яркое впечатление. Мне опять же, несмотря на то, что вижу ребят-студентов, буду нахваливать: мне правда очень-очень понравился «Последний звонок», насколько он сделан в условиях казалось бы совсем не театральных. Он в меня лично попал. И спектакль — вот это наверно было самое яркое впечатление, когда я вышел просто умываясь слезами и потом еще долго не мог остановиться, успокоиться — это спектакль Жени Беркович «Считалка». Вот тоже казалось бы: грузино-абхазский конфликт, очень сложная тема, политический театр, который вдруг перестает быть политическим, становится очень человеческим. Потрясающие актерские работы у Лены Маховой, у Наташи Горбас, у всех, кто занят в этом спектакле. Просто он тебя вытаскивает, выжимает — и иди живи с этим. Это была очень-очень крутая работа, на мой взгляд. Из московских спектаклей наверно пожалуй все.
спектакли
И не в Москве тоже.
Из не в Москве тоже для меня главным откровением был мюзикл Come from away. Тоже довольно круто, когда вопреки. Казалось бы: сложная тема, трагедия 9/11. При таком раскладе наверно должна была быть гигантская декорация. А нет декорации огромной. Есть музыка, есть история, потрясающая актерская и режиссерская работа.

Мне очень понравился мюзикл Ghost Quartet Малоя, при том, что я не являюсь большим его фанатом, но очень понравилось с точки зрения того, как работают артисты и вообще эта мультиинструментальность, когда главная героиня сначала поет, потом играет как драматическая артистка, потом садится за фоно, потом берет скрипку, потом начинает играть на бандонеоне, а потом еще на гуслях — я думаю: тварь такая, я тебя ненавижу, да где ж я в России-то таких умельцев возьму. Здесь, дай Бог, чтоб на гитаре поиграли и не сбились - не в обиду никому, но тем не менее. Этот спектакль на меня произвел такое впечатление.

Жалко, что кучи других спектаклей я не успел увидеть, как «Последние пять лет» в Лондоне идущий. И его я явно уже не увижу, потому что он закрылся, к сожалению. А и еще мне очень понравился Six. Вот прям тоже вообще ничего нет на сцене, но при этом классно придумана история, классно придуманная схема, очень круто работающие артисты. И не знаю, ребят, кто слышал этот мюзикл, кто не слышал — в Ютубе лежит много разного видео, посмотрите, познакомьтесь. В меня попало. У меня было.
спектакли
Алексей, хотели бы поставить Once?)
Да, конечно же, мне бы очень хотелось поставить Once. Вернемся к тому, как этот спектакль написан. Он конечно же придуман с точки зрения мульти инструменталистов. Даже если его делать по-другому, все равно бы этот принцип хотелось бы оставить. Где же взять таких артистов? Я надеюсь, что они же появятся в какой-то момент.
записи мюзиклов
Почему редко делаются студийные записи мюзиклов? Пробовали продавать именно музыкальные записи мюзиклов?
Редко они делаются вот почему. Если честно, даже для кинематографа, где другие деньги и другие финансовые вложения, получается, что это дорого и нерентабельно. Для того, чтобы хорошо записать альбом мюзикла, это оплата оркестра, оплата солистов, которые далеко не всегда споют с первого раза. Это хороший пост-продакшн, это большие вложения, которые потом чаще всего не окупаются широким зрителем, к сожалению. Как фанат жанра я понимаю, ну хорошо, я готов купить коллекционный диск за большие деньги, потому что для меня это важно. Для широкого зрителя: он пришел, послушал, классно, и пошел себе домой. Он не будет переслушивать каст-альбом, к сожалению. Короче, тяжело отбиваются средства, вложенные в саундтрек.
артисты мюзиклов
Алексей, в этом и следующем году (если я не путаю) выпускаются студенты специализированных курсов мюзикла. Что им делать дальше? ("ходить на кастинги"? Но мы видим почти одни и те же лица в крупных проектах).
Это сложный вопрос по поводу новых лиц и выпуска. Да, действительно, у нас мастерская мюзикла выпускает людей каждый год, и мне кажется, что по крайней мере, в мастерской, в которой я работал, и в которой преподавали «играющие тренеры»: мастер курса Лика, на курсе преподавали Оксана, и Лена, и Антон. Мне кажется, что за то небольшое время, которое я мог уделить обучению ребят, я наверно что-то дал, чуть-чуть, и ребята понимают, насколько профессия жесткая, насколько ты должен быть в ней конкурентоспособен. И лично я большей частью ребят, которые выпустят, горжусь и счастлив, что я с ними работал. Потому что уж несколько человек с этого курса точно состоится. А это уже победа.

Здорово, что ребята, так или иначе проходят кастинги, получают роли и оказываются на сцене. Потому что чаще такого большого выхлопа с курса не происходит, это чаще всего чудо, как это было, например, на нашем курсе мхатовском. Я к сожалению, его не закончил, но причисляю себя к нему. С этого курса Максим Матвеев, Антон Шагин, Катя Вилкова, Никита Панфилов - много ребят остались в профессии. Как с курса Романа Ефимовича Козака учились Саша Урсуляк, Саша Матросов, Сережа Лазарев и так далее. Но чаще всего с курса выстреливает 2-3 человека, и это уже победа. Но опять же хочу сказать, что несмотря на то, что ребята очень хорошие, и большой процент, на мой взгляд, останется в профессии, этого недостаточно для того, чтобы в индустрии появлялись все новые лица каждый год. Вот будем честны, у нас правда замечательный курс, но могу ли я сказать, что на нем есть выпускник-герой, главный герой? Да нет, нету его. И поэтому по-прежнему главного молодого героя во всех спектаклях будет играть Паша Левкин. Хотя которому уже в общем, явно не 16. А хотелось, чтобы появился какой-нибудь прекрасный замечательный двухметровый, талантливый, поющий, танцующий — дальше началась фантастика.
фото by Юрий Богомаз
артисты мюзиклов
Когда вы отбираете на кастинге артистов в свой проект, можете ли вы взять артиста, который умеет не всё, и "доучить" в процессе репетиций, постановки? Или будете искать того, который уже на 100% подходит?
В 99% случаев это невозможно. Более того, идеальный кастинг - это тот, в котором не просто артист все умеет, а еще и является тем персонажем, которого мы ищем. «Я маленького роста, я толстенький, но я могу сыграть Геркулеса, я правда очень хороший артист» - не работает это в мюзикле зачастую, потому что у нас очень мало времени.

Представим себе, в большом спектакле, допустим, 15 сцен в первом акте, 12 сцен во втором. Под сценой я подразумеваю какую-то драматическую сцену и музыкальный номер, большой или маленький. Итого получается, в среднем, 30 музыкальных номеров. На каждый номер, в среднем, уходит один репетиционный день. Это если артисты не тупят, если они быстро выучили музыку, если они быстро хватают хореографию и так далее. Ок, мы в один день можем сделать два дуэта и арию, а открывающий номер 1 акта и 2 акта съедает больше времени, и он делается дня 2-3.

Вот считайте: на каждый номер 1 репетиционный день. Всего на репетиции дается чаще всего 6 недель, и это включая выпуск. Соответственно 4 недели мы репетируем в репетиционном пространстве. Дальше мы, в идеальном мире, выходим на сцену. Несколько дней у нас уходит исключительно на технические моменты, потому что 2 дня монтируется декорация, если это большая декорация. День направляется свет. День в идеале нужен на саундчек оркестра и артистов, чего чаще всего, к сожалению, не бывает, и бедные звукорежиссёры где-то в паузе пытаются понять, как же там петь-то, чтобы хотя бы не хрипело и не заводилось. Бог с ним, какой там саунд-дизайн.
фото by Юрий Богомаз
Дальше прогоны. Поэтому ни о каком «доучить в процессе» в 99% случаях не может быть и речи. Только если ты никуда не денешься, и тебе нужен молодой артист, и ты понимаешь, что молодой — значит неопытный артист, то в процессе он будет, еще раз. доучиваться. Никто его доучивать не будет. Успеваешь ловить — молодец, классно, здорово. Не успеваешь — мы от силы потерпим неделю, а дальше мы тебя выгоним. Не потому что мы такие плохие, в данном случае время - деньги. Это если мы говорим про большой коммерческий спектакль.

Иногда, как например, «Последние пять лет» мы репетировали почти полгода, в свободное от основных больших спектаклей время. Просто потому что нам было по кайфу его репетировать. Но это вообще другая история, это к продакшн как таковому вообще не имеет никакого отношения.
будущее индустрии
Недавно прозвучало мнение, что будущее мюзикловой индустрии в России после кризиса за оригинальными постановками: нашими пьесами, нашей музыки и нашими историями. Так ли это? Или все-таки нам нужны кристально выверенные лицензионные спектакли, однако которые будут разработаны на "3х табуретках"?
Скажите мне, пожалуйста, после кризиса если у вас сломается мобильный телефон вдруг, вы пойдете и купите себе Йотафон? Или если у вас сломается машина, вы бегом пойдете покупать жигули? Че-то я не думаю. Поэтому я все равно считаю, что безусловно должны появляться оригинальные музыкальные произведения, как допустим, совершенно случайно недавно я столкнулся с композитором, никогда в жизни с ним не работал, впервые слышал его музыку — Андрей Рубцов для театра Сатиры написал музыку для спектакля «Дамское счастье», которое ставил молодой режиссер Маша Тихонова. Я пришел к ребятам на прогон, и то, что я услышал, у меня волосы дыбом встали от того, насколько это вдруг качественно сделано, абсолютно с пониманием всех стандартов бродвейских, вест-эндовских и каких-либо других. Да, с пониманием, что такое андерскор, как работает ансамблевый номер. Потом выяснилось, что композитор учился в Лондоне, но тем не менее он вернулся в Россию, и я надеюсь, что он здесь преуспеет. Очень хочу, чтобы когда все это закончится, мы все дружно сходили на этот спектакль. Потому что он хорошо сделан, хорошо придуман, хорошо написан музыкально, в первую очередь. Но опять же: оригинальные постановки нужны всегда, вопрос в их качестве.
как попасть в мюзикл
Как попасть в индустрию мюзикла, если ты не артист, а музыкант, пианист, к примеру. существоуют ли какие-то кастинги для музыкантов, или ты должен сам ходить знакомиться с нужными людьми и себя рекламировать?
Во-первых, в принципе есть прекрасная поговорка: your work - your connections. Поддерживать связи и общаться с людьми, знакомиться с ними безусловно нужно, иначе про тебя в принципе не узнают. И это не из серии «смотрите, какой я знаменитый, замечательный, классный, да я так могу и сяк могу». Просто общаться с людьми и позволить себе что-то предлагать — не совсем в русской культуре. У нас же как: быть знаменитым некрасиво. Ну окей, если ты будешь тихонечко сидеть скромно в углу, про тебя никто никогда в жизни не узнает. И да, кастинги для музыкантов, кастинги в оркестр, прослушивания всегда есть. Их проводит руководитель оркестра, главный дирижер. Я не знаю, как это обычно происходит, я с этим не всегда сталкивался, но я знаю, что на «Стиляг» у нас был кастинг музыкантов. Но я думаю, лучше этот вопрос адресовать тем, кто работает с оркестрами. Женя Загот или Армен Погосян лучше ответят на этот вопрос, чем я.
фото by Юрий Богомаз
как попасть в мюзикл
У вас есть кастинг-директор, с которым вы постоянно работаете? Насколько мюзиклу важен кастинг?
Мюзиклу жизненно необходим хороший кастинг, потому что хороший кастинг это 50% успеха любого спектакля. Спектакля, кино, да чего угодно. При хорошем кастинге даже если я уйду в страшный запой или меня убьет куском декорации, хорошие артисты смогут сами довести дело до конца.

На кино я всегда работаю: и как артист работал как с агентом, и сейчас она делает кастинг в мое кино — это Лиза Шмакова. Но это имеет больше отношение все-таки к кинематографу. Найти какие-то прекрасные неизвестные лица очень хочется, но опять же, к сожалению, я как режиссер и ребята-артисты лучше ориентируются, кто есть с точки зрения артистов, чем какой-то кастинг-директор со стороны. Чаще всего. Я могу ошибаться.
стейдж-менеджеры
Как и где получают образование российские стейдж-менеджеры?
Классный какой вопрос. Да нигде. В какой-то момент на Золотой маске, по-моему год тому назад была сделана конференция среди стейдж-менеджеров. Пришли люди, пришли директора театров, которые рассказывали, какие же у них классные театры. И насколько я помню, дальше рассказов, какие мы классные и какие вы непродвинутые, ничем дело не закончилось. И у меня с нашим стейдж-менеджером со «Стиляг» Кристиной была мысль сделать какой-то недельный хотя бы курс для людей. Зачастую люди обучаются на производстве. Если артиста невозможно обучить, то здесь приходится. Вести спектакль по клавиру и давать отмашки по клавиру мало кто может.

Недавно я сталкивался с ситуацией, когда человек даже не знает слова «стейдж-менеджер». Приходит какая-то бабушка Вера Петровна — я очень хорошо отношусь к бабушкам. Ей 60-70 лет. И когда ей начинаешь говорить: Вера Петровна, go, она раскрывает глаза и долго разводит руками. Потому что, какой «go», мужик, ты кто такой вообще? Я спокойно здесь жила в этом театре, спокойно кричала «монтировщики, приготовились! Давай, двигай левую кулису прямо к центру». А ты ее просишь сделать тут же перестановку. Желательно, по клавиру. Желательно, в рацию, а не выходить на авансцену и не орать как резанная «Алексей, повторите свою просьбу!»

Опять же стейдж-менеджер это, в первую очередь, железные нервы — потому что это человек, у которого.в какой-то момент все шоу оказывается в руках. И его одна неправильная команда, и все пойдет… не туда. Человек должен ориентироваться в музыкальном театре и читать клавир. Те, кто хотят — ориентируются. Есть огромное количество книжек на английском, как попасть на работу стейдж-менеджером — вопрос только в желании.
фото by Юрий Богомаз
стейдж-менеджеры
Хочу поступить в Финляндии на подобную специальность, смогу ли я потом найти работу в России..
Конечно! На мой взгляд, это прям дефицитная специальность. Вообще стейдж-менеджер, вести большие сложные спектакли могут от силы человек 10. Из них человек 5 работают либо в Большом театре, либо в театре Станиславского и Немировича-Данченко. Остальные, понятно, работают в больших мюзиклах.
актерское прошлое
Вы ведь сейчас нигде не играете? Если да, то не скучаете ли по сцене в качестве актёра? И, если про это можно рассказывать, как получилось, что вы оказались в программке «Ромео и Джульетты» Театра оперетты, но не сыграли в нём?

Я не скучаю по сцене в качестве актера вообще. Мне хватает режиссуры с лихвой. Более того, мне кажется, все свои актерские недобитые амбиции я умудряюсь, пока артистам показываю, а я чаще всего показываю, я не люблю ничего объяснять, и вообще делаю это нехорошо — я всю эту энергию отдаю туда, и мне этого хватает. Главное, меня не пускать показывать танцы, потому что как только я показываю танцы, я себе либо что-то отбиваю, либо ломаю, либо падаю с декорации. Поэтому хореограф Ирина Кашубы меня обычно прям держит: только я тебя умоляю, не ходи никуда. В контракте на ледовом шоу, которое я делал, у меня был пункт в контракте, что я категорически не имею право выходить на лед. Ставили мы его в Европе, в Будапеште репетировали, и продюсер Настя Богачева сказала: я не рассчитаюсь потом за твою страховку, сиди у кромки льда и репетируй.
Я оказался в программке «Ромео и Джульетты», но не сыграл. Ситуация была простая: когда я прошел кастинг в этот спектакль, я просто тупо не смог это спеть. Это пункт номер один. Одно дело на кастинге спеть. Бывает так: приходит артист, классно показывается, а потом ты начинаешь с ним репетировать, входишь в прокат, и куда что делось - непонятно. То же самое произошло у меня. Я каким-то магическим образом, видимо от страха, спел «Королей ночной Вероны», «Судьбу» и «Дуэт», дальше когда выяснилось, что у Ромео вообще 18 вещей, в которых он солирует, и это все наверху, в высокой тесситуре. У меня просто не было на тот момент скиллов необходимых, не было этой мощи вокальной. К тому моменту меня еще за участие в этом мюзикле отчислили из института, из МХАТа. Я продолжал заниматься вокалом, и был уже дальше готов к вводу в спектакль. А дальше развалилась компания «Метро Энтертейнмент», и людям уже было явно не до вводов новых составов. Потому что новый состав это тоже всегда большие траты: костюмы, репетиции и так далее. А в программке я оказался по чистой случайности. Хотя я дошел до финала, и по-моему у нас был с Аней Чиповской прогон на зрителя. Но так как вся печатная продукция готовится сильно до премьеры, то у всех была надежда, включая генерального продюсера, что я-таки спою премьеру. Но я ее не спел. Ну не шмогла я.
книги
А какие книги на английском можете посоветовать для артистов мюзикла и по музыкальной драматургии?
Вот книжка номер раз, называется она «Acting the song». Performance skills for the Musical theatre Трейси Мур и Элисон Бергман. Прекрасная книга для актеров. Вот книжка, которая на меня сейчас произвела впечатление, которая очень-очень просто написана: Staging Musicals - она не только про режиссуру, хотя и про нее тоже. Очень удобный труд по тому, как делать мюзикл/музыкальный спектакль. Мэтью Уайт, британский режиссер. Очень просто написана, я ее всем вам рекомендую, если есть возможность и вы читаете на английском языке. С точки зрения драматургии вот прекрасная книжка, называется How Musicals Work Джулиан Вулфорд - это больше про музыкальную драматургию и про то, как выстраивать мюзикл, по каким законам (а они там правда есть). Есть вот такая вещь «Producing musicals». Эта книжка старая, по-моему 2004 года. Из того, что последнее выходило и у чего хорошие отзывы на Амазоне это Opera Singer's Acting Toolkit. Несмотря на то, что это как бы для оперных певцов, но здесь хорошие упражнения, информации много. Это English National Opera выпустила такую книжку. Вообще книжек прекрасных много, успевать бы все это читать. Но как я повторяю всем и всегда: учите язык, потому что вся теория мюзикла конечно же на английском языке.
стиляги
Как долго Вы ставили «Стиляг»?
«Стиляг» мы именно ставили наверно все-таки не 6 недель, а 8. Но у нас было очень мало времени на сцене, честно говоря, потому что мы прерывались. У нас было 4 дня, потом прерывались на 2 дня, и потом еще 4 дня. Это маловато. Но так как у нас премьерный блок был большим, шоу к счастью успело разбежаться, взлететь, взмахнуть крыльями и полететь.
фото by Юрий Богомаз
создание спектакля
Расскажите, пожалуйста, как происходит создание спектакля (если уже есть, скажем, музыка, пьеса, тексты)?
Начинается с картинки у режиссёра в голове? Насколько она отличается от того, что в итоге будет на сцене, насколько она детальна? Что дальше?
Сложный вопрос. Начинается даже не с картинки зачастую, а с вопроса, про что мы будем ставить этот спектакль, для кого он. А дальше я чаще всего звоню художнику-постановщику. Во-первых, надо понять, какой художник может решить ту или иную задачу. Есть люди, которые прекрасно работают в камерном пространстве, есть люди, которые работают исключительно большим пространством. Если тебе нужен концептуальный спектакль, это один художник, если нужен грандиозный большой развлекательный спектакль - другой. Также как и режиссеры.

Дальше мы начинаем с художником что-то набрасывать, потому что для меня это диалог, и мне нужно этот диалог завязать. Несмотря на то, что чаще всего мое слово будет последним в придумывании спектакля, но одно дело играть в теннис со стеной своего воображения, другой дело с партнером, а потом уже и с партнерами. И с художником, и с хореографом, и с продюсером.
составы
Как вы считаете, сколько составов должно быть в мюзикле? Должна ли работать система основной-дублирующий состав, или составы должны быть равноправны?
Мне кажется, в идеале должно быть 2 состава. Это самое правильное и самое удобное. Но зачастую, дай Бог, один находится. И это такой сложный момент. Потому что я знаю как артист, который прошел в прокат мюзикла «Зорро» в одном составе. Там было несколько каверующих составов. Особенно с непривычки, вот мы начали спектакли с начала октября, а к началу октября я был уже без голоса. Если кто видел «Зорро», там герой хрипел, вот я дохрипелся чуть ли не до узлов на связках. Лучше, чтобы было 2 равнозначных состава. С другой же стороны, чаще всего из-за того, что мало времени, всего 6 недель. Как люди выпускают спектакль «там» (показывает на картинку у себя на фоне): это один основной состав, с которым выпускается спектакль, проводится основное количество репетиций. Каверующий состав или там свингующий. Иногда есть прям состав, который сидит на стуле и делает пометки, что-то для себя проходит, а потом с 1-2 репетиций впрыгивает в тот рисунок и в те находки, которые были сделаны с основным составом.
обучение режиссеров
Вопрос на тему молодых режиссёров музыкального театра и, конечно, мюзиклов, которых учат у нас примерно там же, где стейдж-менеджеров. Иногда кажется, что единственный вариантом здесь тоже будет обучение в поле. Что вы думаете о "наставничестве" в наших реалиях? Хотели/есть кого взять?
Сегодня мне Фейсбук подсказал - 7 лет тому назад появились первые афиши мюзикла «Пробуждение весны» в Москве. 7 лет в профессии это не такой большой срок. Поэтому быть кому-то серьезным наставником в той профессии, которой я сам не учился, а получал ее в поле, из книжек и из видео — я пока ответственность такую на себя не возьму, чтобы раз, и кого-то научить. Научиться и проходить со мной этот путь — я к этому открыт. Я счастлив, что в моей жизни появился мой ассистент Дарья Борисова, которая стала полноправным игроком команды, и на которую очень часто я могу оставить несколько сцен спектакля и понимаю, что Даша их доделает не хуже меня, даже лучше. Иногда бывает, что какой-то театр предлагает постановку, я говорю: ребят, у меня нет времени, все расписано, но вот пожалуйста, есть замечательная Даша Борисова, и Даша это сделает, я в этом уверен на 300%. У нее прекрасное образование, но очень многое получается конечно на практике.
фото by Юрий Богомаз
работа над спектаклем
Возвращаетесь ли вы к уже идущим своим спектаклям? Для ввода ли новых артистов спустя какое-то время, или проверить, всё ли с ними в порядке, что-то поправить?
Чаще всего я стараюсь первый сезон приходить на каждый спектакль, который я поставил. Первый год обязательно ходить, смотреть, делать замечания. Если происходит большой серьезный ввод, как например, недавно мы вводили Ларису Александровну Долину в мюзикл «Суини Тодд», то конечно же я появлялся на репетициях, приходил, отслеживал это. Спектакль нельзя бросать. Спектакль это ребенок, живой, ты его можешь оставить, когда я не знаю. Отпустить руку, когда он только-только пошел, но идет он не сразу, не с первых дней. О нем необходимо заботиться. Я стараюсь это делать, даже со спектаклями, которые идут уже долго. Первый день блока «Стиляг» я прихожу смотрю, первый день блока «Суини Тодда» я прихожу смотрю. «Сказку о царе Салтане» пока я отсматриваю каждый спектакль.
работа с драматургом
Как вы распределяете зоны ответственности с драматургом, будь то живой или почивший автор?
Если это живой драматург, к кому я отношусь с большим уважением, я стараюсь утверждать с ним изменения. Как то, когда я понимал, что сегодняшний состав Судьи в спектакле «Суини Тодд» не может спеть «Арию Судьи», хоть ты тресни, я честно об этом написал композитору, показал прогон, сказал: смотри, Стивен, вот так у нас. Или Джоанна у нас поет октаву вниз, я ничего с этим не могу сделать. Моих аргументов режиссерских зачастую хватает объяснить, почему мне нужно так, а не иначе. Притом, что в этом смысле, я если это драматург сегодняшний, с которым мы работаем напрямую, мне хватает аргументов настоять на своем: а у меня профессия такая — мне нужно настоять на том, чего я хочу. Что лучше для шоу? Это самый главный вопрос, который ты себе задаешь.
работа за границей
Поступают ли предложения работать за границей?
Немного, но что-то есть. Вот к нам присоединился прекрасный агент Елизавета Шмакова. Она сможет ответить на этот вопрос. Но сейчас какие предложения — сейчас выпустили бы хотя бы в соседний театр, на соседнюю улицу. Какая уж там граница, за околицу бы выпустили.
планы
Какие у вас планы на следующий сезон? с учетом нынешней ситуации.
Планы, как это и было заявлено, большое музыкальное кино, которому я продолжаю отдавать много времени. В этом году у нас произойдет «мотор», то есть запуск съемок этого фильма. Сейчас идут читки ежедневные и раскадровка, я по 6 часов сижу тоже в Зуме работаю над фильмом. Безусловно события, которые происходят сейчас в стране, мире вносят свои коррективы, но я надеюсь, что большая постановка Jesus Christ Superstar в одном из больших региональных театров тоже произойдет.
проекты
Какое сейчас у вас соотношение между проектами с которыми вы приходите в театры, и теми проектами, на которые вас зовут, как режиссера?
Больше все-таки тех, которые предлагаю я сам. Мне конечно очень хотелось бы, чтобы кто-то позвонил и сказал: Лед, а поставь у нас «Сансет-бульвар»? Или поставь у нас «Воскресенье в парке с Джорджем»? Но зачастую я сам прихожу. С одной стороны, это круто и здорово, что я могу многое театрам предложить. Чаще всего мне приходится выступать первооткрывателем. «Ой, а что есть мюзикл по мотивам «Война и мир»?». Да, он есть и довольно широко известный. «А что есть мюзикл про СПИД»? Да, их много, и одному из них уже совсем много лет. И так далее.
как узнать про кастинг
Скажите, а как узнать о кастингах в ваши постановки, о доборах в уже идущие спектакли?
Во-первых, есть социальные сети, в которых я, чаще всего в Фейсбуке, у себя пишу. Вот большой музыкальный проект, который кастинговался, и продолжает кастинговаться, мы ищем танцоров, это «Счастье мое». Вот Лиза Шмакова, наш кастинг-директор, мой агент и близкий друг — все вопросы по любому кастингу, она есть в чате, прошу любить и жаловать.
коммуникация с театром
Как вы выбираете театр, чтобы предложить ему тот или иной материал? Мюзикл под театр или театр под мюзикл?
Тут важна химия, как в любых взаимоотношениях. Но сначала должны взаимоотношения сложиться с театром. Наверно при первом рассмотрении Театр на Таганке должен был быть последним вариантом, где делать «Суини Тодда». По одной простой причине: это драматический театр. Там к тому моменту не шло ни одного мюзикла. Это сегодня там идет «Суини Тодд», «Алиса», «Тартюф», «Последние 5 лет» и вообще музыкальных спектаклей много. К тому моменту их было не так много, в том понимании, как я расцениваю музыкальный спектакль. Так что химия должна сложиться сначала с театром. Хотя бывает, что ты скрипя зубами хочешь сделать какой-то материал. И корона с головы не упадет, чтобы сказать своим коллегам в театре: вот у меня есть классный материал, попробуем его рассмотреть. Кто смелый - тот согласится.
фото by Юрий Богомаз
коммуникация с театром
Хотели бы поставить мюзикл "самого большого" возможного сегодня в России формата - то есть ежедневный прокат, МДМ? Что это мог бы быть за мюзикл? Есть ли конкретные мечты? Или вам ближе менее масштабные постановки?
Если вы видели хотя бы ролик «Сказки о царе Салтане», мне кажется, что на сегодняшний день самое большое и масштабное, что я сделал в профессии - это «Салтан». Большая и дорогая постановка. Постановки идущие в МДМ, особенно сейчас, ни в какое сравнение не идут с тем, что было сделано в Большом театре. Если же говорить о больших мюзиклах и желаниях, знаете как: хотите рассмешить Бога - расскажите ему о своих желаниях. Желаний много, планов много, понятно, что они будут корректироваться.

Но мне кажется, что мюзикл ежедневного проката и мюзикл не ежедневного проката, если он сделан хорошо - они вообще ничем не отличаются. Мюзикл «Стиляги» идет далеко не каждый день и не каждый месяц, при этом он очень сложный в проведении, и у него большой бюджет. Мюзикл «Последние 5 лет» в Лондоне или какой-нибудь офф-бродвейский мюзикл идет каждый день, и у него бюджет одна десятая от тех же самых «Стиляг». Поэтому мне кажется, критерий один: хороший это спектакль или нет. А ежедневно он идет или нет - не суть важно, с точки зрения моей работы.

С точки зрения продюсера, это важно, потому что мюзикл ежедневного проката это в хорошем смысле Макдональдс. То есть в него должен приходить и зритель-эстет, и находить что-то свое. Зритель, который вообще в первый раз зашел в театр, зрители с разным достатком, и социальным уровнем, и образованием — и каждый должен находить что-то свое. Потому что мюзикл ежедневного проката - это большие затраты, которые должны окупаться.
вход в профессию
Скажите, а как начинающему режиссеру зарекомендовать себя, чтобы приняли проект, материал?
Как мне кажется, сделать хороший проект. Или показать хорошую презентацию, придумать воркшоп, в котором вы делаете 2-3 музыкальных номера, а дальше показываете и зовете директора театра или главного режиссера, или делаете это у них. Иногда принимают, иногда не принимают. Так, в свое время в театре Вахтангова мы показывали с ведущими артистами этого театра заявку на спектакль, и ее не приняли. Это тоже бывает.

Сейчас мне кажется, в нашей стране, как ни в какой другой огромные возможности у молодых режиссеров, молодых композиторов. Все театры открыты, куча лабораторий. Не так давно РАМТ говорил: приходите, показывайте, что угодно, у нас будет лаборатория. Огромное количество лабораторий у СТД. Та же самая лаборатория долго была в Театре на Таганке, во МХАТе. Много всего, важно не полениться и мониторить эту ситуацию. Для начала http://stdrf.ru — это ваш старт.
оперетта
Как вы для себя определяете разницу между опереттой и мюзиклом? Есть расплывчатое определение, что номера в мюзикле двигают сюжет вперед, а в оперетте нет. Но я когда смотрела Микадо так и не поняла, почему это называется опереттой, а не мюзиклом?
Гилберт и Салливан это отдельно стоящие ребята. Как и тот же самый Оффенбах, который для меня абсолютно мюзикловый композитор, и то, как он строит повествование, и как его музыкальные номера двигают этот сюжет. Я в какой-то момент перестал задумываться над этим. Для меня опереточная партитура гораздо сложнее, чаще всего. Она гораздо больше. Потому что она написана для большого состава оркестра, особенно, если это классическая оперетта. И все-таки в большинстве случаев она предполагает академическую подачу вокала. Не могу сказать, что это хорошо, особенно сегодня. Для меня лучший пример то, что ребята в Театре Мюзикла сделали с «Принцессой цирка». Это отличный пример, как должна сегодня работать оперетта. Или «Баядера», сделанная в Будапеште, а потом перенесенная в Санкт-Петербургскую музкомедия - тоже как сегодняшний взгляд на этот жанр. Я кстати о «Баядере» Кальмана прям мечтаю, очень-очень хочу это поставить.
режиссеры
Назовите топ 5 российских режиссеров мюзиклов?
Исходя из опыта и количества постановок это все-таки Кирилл Савельевич Стрежнев, потому что он поставил больше всего музыкальных спектаклей, а в мюзиклах у него самый большой опыт из всех людей, которых я знаю. Его я считаю наверно возглавляющим этот список. Это Кирилл Семенович Серебренников, несмотря на то, что я видел один-единственный его мюзикл, на котором мы собственно и работали вместе, но это было очень хорошо. Это конечно же Евгений Александрович Писарев, который прекрасно поставил и «Звуки музыки», и все его спектакли музыкальные, и я уверен, что «Шахматы» тоже будут очень успешными именно с точки зрения постановки. Это конечно же Дмитрий Белов, потому что тоже опыт довольно большой. И мне очень нравится то, что делает Филипп Разенков. Правда, очень талантливый коллега, мой хороший друг. Естественно опыты в музыкальном театре Антона Музыкантского заслуживают внимания, это все очень интересно и будем ждать, что получится с большим спектаклем.
кумиры
Ваши кумиры в сфере жанра?
Не сотвори себе кумира. Но вот опять же я поднимаю голову и висит фотография с Халом Принсом. И мне очень нравился этот режиссер, все то, что он сделал, насколько он был рок-н-рольным в том, что он делал на сцене и как он делал. Естественно, это Стивен Сондхайм. Это Бен Пасек, люди, которые сделали «Величайшего Шоумена», «Дорогого Эвана Хансена» и вообще круто развернули индустрию. Это естественно Лин-Мануэль Миранда, который создал «Гамильтона», но кстати и не только его. Я недавно посмотрел 20-минутный мюзикл, лицензия на который стоит 5 долларов. Он называется «This American Life» - мюзикл, посвященный борьбе с наркоманией в школе.
спектакли
Назовите пожалуйста топ 10 (может больше) мюзиклов, которые должен посмотреть каждый, кто считает себя знатоком жанра?
Как мне кажется, это в большей степени классические мюзиклы. Это «Отверженные», «Моя прекрасная леди», «Плавучий театр», «Оклахома», «Кабаре», «Чикаго». Ну и из того, что нужно знать сегодня, это «Гамильтон», «Wicked», «Дорогой Эван Хенсен» и «Вест-сайдская история». Кстати, про Фантома я сказал или нет?
спектакли
Вы видели "Норд-Ост"? Что думаете про него?
Я обожаю этот спектакль. Я его видел вживую. На мой взгляд, это лучшее, что производил отечественный театр в жанре мюзикла, и ничего лучше пока сделано, поставлено, придумано не было.
спектакли
Хотели бы поставить может быть?
Не знаю. Насколько я знаю, в обозримом будущем в Театре Российской Армии будет премьера спектакля, который будет называться «Святая Анна» , посвященный теме подвига, теме севера. Я думаю, что это ставят очень крутые профессионалы. Я думаю, эта тема пока будет закрыта другой творческой командой.
музыка
Уэббер или Сондхайм — кто круче?
Какой вопрос-то непростой. Пока я глубоко не окунулся в партитуры, сложные музыкальные переходы в произведениях Уэббера, я бы сказал, что конечно же Сондхайм. Для меня Сондхайм - композитор номер 1. Но когда ты открываешь партитуру, ты понимаешь, что эти парни достойны друг друга.
музыка
А если спросить Верди или Вагнер?
Верди. Но исключительно мое, потому что мне пока не хватает внутренних ресурсов, чтобы в полной мере познать красоту и глубину музыки Вагнера. Это факт моей биографии. Я надеюсь, я его переборю.
путь в профессию
А как были связаны репетиции РиД с вашим исключением из института? Вы не успевали на занятия или студентам нельзя параллельно с учёбой играть в других местах?
Для начала, это был второй курс. И на тот момент, жестко относились к пропускам студентов. Я действительно очень много пропускал. Как сказал мне мастер: слушай, мюзикл и театр - это разные вещи. Поэтому тебе нужно выбрать. Я выбрал. По-моему я выбрал правильно.
фото by Юрий Богомаз
государственные театры
Когда вы работаете в государственных театрах, важно ли, чтобы художественный руководитель хотя бы понимал, что такое мюзикл?
Важно, но невозможно. Потому что зачастую большинство художественных руководителей театров, особенно драматических театров, относятся как к легкому жанру — до тех пор, пока они не понимают, сколько сил отнимает этот жанр и сколько денег. Потом начинается разговор серьезнее.

Чаще всего происходит вот что. Недавно у меня был разговор с директором довольно большого успешного театра, который предложил мне поставить мюзикл, причем, один из тех, что я уже поставил. И я сказал, погодите, вам так понравился этот спектакль? Он говорит: нет, но билеты же нашего хорошо продаются.

Есть мнение, что мюзикл очень хорошо зарабатывает. Безусловно, этот жанр может зарабатывать, но при правильном маркетинге, при правильном продюсировании, и надо чтобы многие звезды сошлись.

Или директор или художественный руководитель театра может ничего не понимать в жанре. Он просто хочет попробовать что-то новое, что-то модное. У некоторых получается. Некоторым становится больно, и больше они этот опыт не повторяют.
жанр
Есть мнение, что мюзикл – легкий жанр, что музыка в нем вторична. Вы как считаете?
Легкий жанр безусловно, потому что у зрителя должно быть ощущение, что все легко. Но это совсем не легковесный жанр с точки зрения и затрат, и сил. Вторичная музыка? Я знаю много опер, где вторичная музыка. Однако они не перестают быть операми. Есть мюзиклы, в которых музыка безусловно вторична. Я знаю американского композитора, у которого есть 2 прекрасных мюзикла, а во всех остальных 20 он паразитировал на этих двух, которые он придумал до этого. Ну и ничего, нормально живет, ставится в Корее, Японии, на Бродвее даже изредка.
жанр
Как вы относитесь к французской школе мюзикла?
А она есть? Знаете, когда Нота-Дам поставили по-моему в Лас-Вегасе, издания написали «big karaoke party». Я считаю, что это очень высококачественные эстрадные шоу, но лично для меня это не то, что называется музыкальный театр. Шоу, декорации, например, в «Робин Гуде» деревья, которые ездят туда-сюда - замечательные, но к театру это имеет мало отношения.
образование
То есть ваше образование произошло по книжкам и видео?
В основном, мое образование это мои коллеги и театры, в которых я работал. Но если говорить про профильное образование, то это книжки, видео и, конечно же, свои первые гонорары, которые я заработал как артист, я потратит не на машину-квартиру, а на билеты в театр. Я стараюсь как можно больше смотреть. И если есть возможность, хотя сегодня непонятно, у кого она есть, но смотрите как можно больше вживую.
отношения с труппой
С труппой для рабочего процесса лучше дружить или сохранять дистанцию? Если дружба, то тяжело ли сохранить авторитет и разрешать конфликтные ситуации?
Есть прекрасная поговорка «No drink, no fuck with cast». Лучше сохранять рабочие отношения, потому что сложно, когда ты репетируешь с очень близкими друзьями, возникают сложности. С многими артистами, с кем я часто работаю, на момент репетиций вообще прекращаются всякие взаимоотношения вне театра. Только репетиции. Мы даже не обедаем вместе, хотя у нас есть такая возможность. Когда мы репетировали «Ромео против Джульетты», артист Викулов - мой очень близкий друг, крестный моего сына. Но на тот момент мы пересекались исключительно в театре, только в репетиционном зале, и ничего более мы себе не позволяли. Было непросто, но это такие условия игры. Намеренно дружить с артистами, с музыкантами, с коллегами, что вот я такой классный рубаха-парень, да нет, не советую.
кино
Как вы думаете, когда в нашей стране будут снимать фильмы-мюзиклы как "Величайший шоумен", "Отверженные", "Ла-да-ленд" и тд?
Я надеюсь, что тот проект, который мы сейчас делаем, будет успешен. Хотя тот же фильм «Лед», например, первая и вторая его часть - это успешные музыкальные картины. Я не буду говорить, сильно они мне нравятся или не очень, но они успешные музыкальные фильмы.
жанр
Данные по популярности жанра говорят, что мюзиклы сейчас в мире собирают совсем немного, по сравнению с 60-ми годами. С точки зрения сборов есть ли преимущества мюзиклов и драматических спектаклей? При прочих равных (звёздный/не звёздный каст, затраты на продакшн, рекламу) есть ли особенная разница? У нас драматическая история, но хочется мюзиклов. Может, зря?
Наверно не нам судить: зря, не зря. Безусловно бывает так, что иногда антреприза с тремя звездами на двух табуретках может собрать большой зал равный МДМ, прекрасно продаться и принести своему продюсеру в конкретный день гораздо больше денег, чем музыкальный спектакль, но подобные спектакли не могут идти в ежедневном прокате. Но я все-таки не продюсер, и я не занимаюсь сборами и подробным анализом рынка. Это продюсерский вопрос, а моя задача деньги не зарабатывать, а тратить. У меня работа такая. Тратить их правильно, с умом.

Кстати, вот пишут про "Гамильтона" - действительно, на "Гамильтона" невозможно купить билеты. То же самое, на «Six» я с большим трудом достал билет, хотя это маленький спектакль, в маленьком зале, с небольшим составом артистов и малым количеством сценического времени. Однако же успех его налицо.
спектакли
Как вам Hadestown?
Учитывая, что он с того момента, как я его смотрел в январе прошлого года в Лондоне, до дня сегодняшнего - в моем плейлисте, слушаю его с периодичностью наверно раз в два дня, то он мне очень понравился. И спектакль сам по себе крутой, и музыка крутая. Недавно я совершенно случайно нашел у себя программку воркшопа Hadestown, который делался в Нью-Йорке. Улыбнулся. Очень хороший спектакль.
Тут будет видео новых серий "Мюзикл на карантине"
спектакли
Ваши любимые российские постановки?
Я люблю практически все просмотренные мной спектакли в театре имени Пушкина, спектакли Евгения Писарева. Будь то «Пули над Бродвеем», которые уже не идут. Будь то «Много шума из ничего». Замечательная была «Трехгрошовая опера» у Кирилла Серебренникова. Очень крутой кстати был «Орфей в аду» в Театре Оперетты. К сожалению, он прошел всего раз десять, но я помню, что он мне дико понравился.
рэп
Слышали ли вы "Орфея и Эвредику" Нойза? Есть ли шанс у российского репа стать частью музыкального театра, как это произошло на западе?
Это я пойму методом проб и ошибок, потому что я надеюсь, что в следующем году у меня будет премьера большого рэп-спектакля. Тут-то я вам и смогу сказать, есть ли шансы или нету.
режиссер
А режиссеру нужно постоянно смотреть другие проекты?
Да, конечно нужно. Как только ты начинаешь смотреть только на себя, понимаешь, какой я великий, какой я прекрасный, тут же до свидания. Это путь в никуда. Поэтому нужно и как можно больше, и лучше не в своем жанре, как бы это не было сложно, как бы это не было иногда больно. Я с трудом понимаю сложно сочиненный политический социальный театр, особенно на немецком языке, но я стараюсь хотя бы отрывки смотреть, читать, воспринимать, потому что это больно, а значит, происходит рост.
мастерские
Известны ли вам мастерские от Broadway Dreams Foundation и как относитесь к такому роду мероприятиям?
Конечно, они мне известны, и мне кажется, подобные воркщопы, такая практика необходима артистам хотя бы, чтобы видеть и понимать, как работают другие люди в этом жанре. Для очень многих это полезно, а для некоторых это вообще судьбоносная история, потому что некоторые их коллеги вообще переехали в Нью-Йорк, сидят там, получают удовольствие от смены жизни.
ресурсы
Можете посоветовать ресурсы, на которых можно смотреть зарубежные постановки мюзиклов?
Во-первых, есть BroadwayHD. Есть такой же британский аналог: digitaltheatre.com. В принципе через анонимайзеры можно посмотреть и скачивать мюзиклы на Амазоне, как те же самые Newsies.
пиратство
Что думаете про бутлеги и пиратство? Осуждаете, или если мы сидим в России без денег на билет в Лондон (и в карантине), то ок, пусть будет?
Я буду нечестен, если скажу: вы знаете, я вообще не пользуюсь просмотром пиратского видео на Ютубе и никогда его не смотрю. Да нет, смотрю. Но если есть какой-то спектакль, который снят официально, и я могу его посмотреть, заплатив, то я конечно поступаю именно так. Как допустим, я давно перестал скачивать фильмы с торрентов и смотреть их еще где-то, пользуюсь исключительно официальными платными ресурсами, если на этих ресурсах можно посмотреть это кино. Потому что я люблю, когда мне платят авторские театры, и мне кажется, что люди, которые сделали кино или спектакль, тоже любят авторские отчисления. Поэтому если хочешь посмотреть, конечно, ты должен заплатить.
работа
Есть в российской индустрии люди, с которыми бы никогда не стали работать не по профессиональным соображениям, а по идеологическим, например?
Я стараюсь быть все-таки open mind ко всем людям, с которыми я работаю. Наверно есть 2-3 человека, чья социальная и политическая позиция совсем не сходится с тем, как я вижу даже не работу, не театр, а в принципе этот мир и себя в нем. Но я с ними и не работаю, к счастью.
Конец
автор текста — Наталья Степанова
Телеграм-канал Stage Door и мюзиклы
Made on
Tilda